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PUENTES DE AZÚCAR. INTERCRUCES- VERTIENTES II

Exposición en la Galería de la
Biblioteca Provincial José Martí.

Santa Clara. Cuba.
Enero 14 al 20 de 2009
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DESDE CUBA

"Mientras imaginaba mi futuro sin hijos escuché la noticia del atroz bombardeo de Israel sobre la franja de Gaza. Más de 200 muertos un 27 de diciembre de 2008, como para despedir el año. En Bogotá, una artista rotunda, abiertamente luchadora por los derechos del hombre a la vida digna, una cultivadora del teatro respetada en el mundo entero, está siendo sometida a una campaña de difamación y peligro para su vida. Nosotros, en Bucaramanga (Colombia), y Santa Clara (Cuba), organizamos un Puente de Azúcar. ¿Podrá un puente tan frágil resistir las furias del bombardeo y la difamación que caracteriza nuestra época? Bombas, muertos, violencia, heridas, fragilidad, atomización, desarraigo… Nuestro mundo parece un volcán en ebullición, y la tranquilidad de los que parecen salvarse del desastre no es más que un espejismo, un compás de espera o una inútil complacencia, un olvido imperdonable, la desidia ante el otro, el egoísmo que ya no cabe en la capa de ozono o el desinterés interesado de los que viven más a costa de los que ya, en este instante, sin haber nacido, están condenados a morir.Bucaramanga es una ciudad plena de luz, con un sol parecido al de Santa Clara y hermanada en la ausencia del mar; bajo sus búcaros de flores esconde la sangre y la vida al mismo tiempo. Santa Clara es una ciudad también mujer, también de luz, donde la historia se guarda en los rieles rotos de un tren, y las calles estrechas obligan a tropezar con la gente.¿Podrá un puente de Azúcar resistir este afán de encuentro? Entre tantas preguntas urgentes sobre el futuro me aferro a la idea del encuentro, a la idea de los espacios de compromiso real, con personas concretas, con nombres y apellidos que están dispuestos a atravesar un puente aunque sea frágil y detrás solo aparezca lo dudoso. El cultivo del juego, como dice Jaime, en medio de este mundo de horror, es el cultivo de la esperanza, el cultivo de la dignidad, el cultivo de la memoria. Porque no podemos olvidar que el hombre está hecho para la vida, y que dentro de este espacio tenemos la obligación de hacer preguntas inquietantes, de ir contra la corriente, de romper las imágenes que nos envuelven en un todo amorfo y nos impiden reaccionar. Creo que somos artistas para mirar lejos y defender lo frágil, lo que aún no ha crecido. Creo que somos artistas para buscar hondo las preguntas que no salen a flote, para hurgar lo que más duele y hiere, con la delicadeza de quien siembra una planta o se enamora por primera vez. Es por eso que creo en estos puentes aunque las hormigas vengan a comerse sus hilos. Creo en los caminos que esas hormigas definirán. Y creo que en medio de ese torbellino de tierra y huevos blancos que las hormigas dejen, algo vivo nacerá, algo que pueda parecer intenso, auténtico y hermoso, algo humano que nos conmueva por su belleza y humildad. Sé que es otra ilusión, pero las ilusiones que se afianzan en la dignidad humana son las únicas por las que vale la pena luchar.

Roxana Pineda Labairo. Curadora del proyecto.

LOS PUENTES DE AZUCAR.

TODO HOMBRE UN ARTISTA,
TODO ARTISTA UN CURADOR.
COLOMBIA Región… VERTIENTES II, INTER-CRUCES.
Por: Jorge Torres González* . Curador del Proyecto


LOS PUENTES DE AZÚCAR**


En Cuba y en Colombia, la caña de azúcar, el ron, la panela y la fiesta han sido fermento de la alegría latinoamericana, los bordes de azúcar en las copas, los mojitos cubanos, la heróica dulzura de los artistas y sus búsquedas, han necesitado plantaciones enteras de dulce ron, para emborrachar el cuerpo y navegar en el delirium de un carnaval eterno que huye del dolor y la injusticia social endémica en nuestra patria y aín sin vacuna conocida. Nuestra fiesta siempre ha sido la catarsis, cada limpia in-memorian es una renovación del cuerpo y del alma y, en cada noche en Barranquilla, Buenos Aires o La Habana hay una ola de locura y jolgorio, que ahoga o libera nuestra historia trágico-cómica y común.

Los artistas como posibilitadores, proponentes del discurso interactivo, multidisciplinar, vivo, aislado o unido a un mismo mundo, el mar de lo imposible o el arte de las reflexiones posibles. Bucear en “Occidente” en el mismo mar y tan cerca el uno del otro, en donde lo real ya no es representable en un acuario a lo Demian Hirst, la fuente de Duchamp o la sopa de Warholl, artistas líquidos o sólidos representantes del arte que solo representó.


Método de reproducción e imposición del ícono y el mito como arte.
Vivimos la realidad más dura, allí o aquí en esta tormenta o abismo con marea o calma nos encontrarnos en todos los niveles, arriba o abajo, en la superficie o en la arena de plástico con olas inventadas, en la cresta del presentimiento o en la profundidad del diluvio. En Cuba o en Colombia los creadores tienen similares expectativas o sueños y sus discursos se mueven en una mutua y extraña cercanía, Colombia convulsionada por una extraña guerra civil y Cuba convulsionada por una extraña y agridulce paz.

En Colombia casi todo es posible; en Cuba casi todo es igual, aunque parezca imposible, como dos puentes de azúcar, frágiles, dulces, atrayentes y seductores a la vez. Como queriendo decirle al escurridizo mundo del agua que nos circunda, no nos escaparemos o naufragaremos en nuestra propia historia, con deudas externas o embargos absurdos y crueles. Aquí o allá nos circundan los mismos mitos, tiburones, peligros o incendios (no apagar con agua de mar).

El Che, Borges, Lam, Márquez o Tiro Fijo hacen parte de una realidad que no podemos negar, el arte y la cultura en Cuba o en Colombia, no solo obedece a hechos paliativos o a la cultura del dolor, que se cura con el dolor trasmutado de la poética del arte, también esta el sueño y el absurdo de lo posible para lograr lo imposible. Los cubanos son, sin duda, los visionarios con más carisma del planeta, ya que están más que con vida, VIVOS y respirando como una multi-cultura de pulmones y branquias, casi anfibios o mutantes y son en verdad, de carne y hueso, no son creaciones de Walt Disney o Hollywood.

Así como la décima bienal de La Habana nos propone una profunda reflexión frente a la integración y la resistencia, de igual manera Vertientes II Inter-Cruces, Los Puentes de Azúcar crea vínculos y un respeto profundo para compartir nuestro mundo con un superviviente de la dignidad cultural en América Latina. Joseph Beuys advirtió que todos los hombres y mujeres podíamos crear y, nunca determinó unas coordenadas en Occidente, Oriente, América, África u Oceanía, él solo planteó un bosquejo o mapa conceptual que nos liberaría del yugo y la tiranía de una figura auto creada que señalara con voz divina quienes eran los artistas y quienes no. Ser curador es ser un filo-logos de las posibilidades y jamás se puede interferir en los procesos de creación del otro, a no ser que sea su propósito de hibridación inacabada en el artista y con su participación como puente que active la comunicación en el discurso.

Huir de allí o de aquí es igual, llegaremos al mismo lugar, la globalización no altera la conciencia de ser o de estar, somos de la misma especie y el arte se irá con nosotros. Esta investigación curatorial, en nuestro contexto obedece a una aguda mirada con soportes de crítica “constructiva”, sobre lo que somos y planteamos desde nuestros aportes a las artes plásticas y visuales contemporáneas. Algunos artistas con mayor reconocimiento y solvencia en sus argumentos, otros en pleno proceso de evolución e involución, pero todos sujetos a una búsqueda común, la necesidad de explorarnos y reconocernos en nuestro adentro como una sociedad inmersa en la cultura relacional e interactiva. Este grupo de colombianos y cubanos no competitivos, hacen parte del circuito que da legitimidad a nuestra historia particular.

Procesos artísticos en Bucaramanga-Colombia y en Santa Clara- Cuba, con trabajadores en constante movimiento y riesgo de naufragio, en dialógica comunión con un arte de propuestas dignas y dispuestas a intercambiar experiencias en la conciencia humana e intelectual del discurso plástico y visual latinoamericano.

La investigación local demandó una profunda revisión y reflexión, desde la conciencia misma de advertir que no estamos todos y, que nuestro rompecabezas se armará sin algunas partes, estos espacios vacíos ocuparán la reflexión y el respeto por la diversidad o la ausencia.

*Artista Plástico y Visual, participante.

**Vertientes II. Inter-Cruces, Los Puentes de Azúcar, fue creada, gestada y curada por Jaime Lizarazo Bautista y Jorge Torres González, en Bucaramanga-Colombia y, por la maestra Roxana Pineda, en Santa Clara-Cuba.

SIN TITULO.

"Siempre ha gozado el genio de la libertad

de burlarse sin temor de las cosas humanas"

Erasmo de Rotterdam

Atravesar, ir a otro lugar que no es el de nacimiento, cruzar el puente y levantar la mirada dejando atrás las montañas que a veces parecieran inexpugnables barreras que no permiten ver el horizonte… escribir en el tiempo con el color de la osadía; esa que se atreve sin miedo a levar anclas con rumbos desconocidos . Conquistar el desierto de las mil preguntas, buscarse ansioso en los ojos de otro que no quiere ver, arrojar al aire el aliento de la voz que comunica un susurro de latencias incrustadas en la memoria frágil del anciano que ya no se permite sonreírle a la muchacha de fina cintura y ojos color de almendras.
Hemos trazado un puente para atravesar el delicado abismo de la diferencia, soñamos distinguiendo como diría Bloch “entre los sueños nocturnos, los sueños regresivos, los sueños que no llevan a ningún sitio y por otra parte los sueños que tienen razón”, por lo tanto creo que hay irrealidades portadoras de realidades y es el soñar despiertos lo que nos conduce al porvenir. Es por eso que frente a la antiutopía de nuestra vida cotidiana en la gran ciudad vislumbro que solamente el arte nos permite referenciar otros mundos posibles, encontrando en el camino de la historia, otros humanos que trabajan crecientemente bajo la óptica de la anticipación fundando su accionar en la decisión de que las cosas no ocurren por sí solas.
Fue así como uniendo voluntades y soñando bien despiertos entrelazamos una palabra que pareciera estuviese en vía de extinción: SOLIDARIDAD; representada está en la imagen de una mujer cubana que irradia toda la fuerza de su pueblo: Roxana Pineda Labairo, y junto con ella visionamos lo que hoy es una realidad, un proyecto de doble vía entre los artistas plásticos cubanos y sus pares santandereanos, que bien tuvo Jorge Torres en llamarlo PUENTES DE AZUCAR. Hacerlo posible me llevó nuevamente a reconocerme en las palabras que el gran Italo Calvino puso en boca de Marco Polo en las Ciudades Invisibles: ‹‹El infierno de los vivos no es algo por venir; hay uno, que ya existe aquí, el infierno que habitamos todos los días, que formamos estando juntos. Hay dos maneras de no sufrirlo. La primera es fácil para muchos: aceptar el infierno y volverse parte de él hasta el punto de dejar de verlo. La segunda es riesgosa y exige atención y aprendizaje continuos: buscar y saber quién y qué, en medio del infierno, no es infierno, y hacer que dure, y dejarle espacio››.

Jaime Alfonso Lizarazo Bautista. Curador del proyecto.

"Interior". SUSANA TRUEBA VEITIA. CUBA

Acrílico, óleo sobre tela.

60cms X 40cms

El sentido del dibujo y de los ambientes urbanos, y aquellas estridencias cromáticas, casi vangohsianas, con que nos devuelve los elementos naturales de la floresta citadina; donde las pinceladas se superponen en aparente libre arbitrio, para restituirnos la ceiba, los framboyanes, los cardenales, o la lluvia de oro. Lo sui generis se convierte así en motivo, y la pintora vela y devela a su antojo lo que el transeúnte en su paso presuroso, no distingue.

Sin título. JUAN RAMÓN VALDEZ. CUBA

Acrílico sobre tela


70cms X 100 cms

Lo escultórico ha marcado su obra en una suerte de interferencias entre lo tridimensional y lo bidimensional. Su indagar en la figura humana, y la elaboración ornamental en sus murales cerámicos, lo conducen a la pintura y al dibujo, como obras también vitales en su trayectoria. En sus telas recientes, sobresale la pose teatral de sus personajes envueltos en una fingida atmósfera de soledad. Inmerso en los inagotables caminos de sus habilidades procesuales, se divierte mientras crea y trabaja.

Sin título. RAMÓN RAMÍREZ RUIZ. CUBA

Carboncillo sobre papel
70cms X 100cms

Sus ideas, procesadas con el rigor que exige el dibujo mecánico, lo guiaron a su producción pictórica actual. Una obra capaz de exigirnos su concreción en otros espacios y otros tiempos; pero la recuperación de los oficios convencionales del arte, sin dejar atrás elecciones prefijadas en etapas anteriores de su trayectoria, le han permitido evolucionar hacia la robotización conciente de la figura humana, insertada en complejas maquinarias para cocinar, una de las obsesiones del cubano de hoy.

"Fumble". FRANK MICHEL JOHNSON PEDRO. CUBA

Acrílico sobre tela.

1.3 m X 2m

Le asiste la urgencia del grito, del estremecimiento visceral y la oscura proyección de sus símbolos sobre la realidad inmediata. Sin embargo, el discurso de este joven artista es mucho más íntimo y cordial, nos advierte la falta de espiritualidad latente en la marginalización, segregación y depauperación de la vida urbana; como un bisturí que rasga cada vez más profundo, hasta detenerse en el hallazgo insólito de la esperanza.

"Nid for spid". ALIEGMIS BRAVO CUAN. CUBA

Ensamblaje, metal, plastico, cartón.
Variables.

A primera vista, sus obras son juguetes; juguetes que potencian y exponen la inventiva e ingeniosidad popular, acompañados por la chanza, un rasgo inmanente en el cubano de hoy. Es, también, la mirada irónica sobre una parte de la objetualidad artística contemporánea, capaz de develar los más recónditos secretos de los oficios artísticos en aras de una estética que se empeña en no parecerlo, por el gesto aniñado de quien no ha abandonado aún el mundo de la infancia.

"Érase". AMILKAR CHACÓN IZNAGA. CUBA.

Carboncillo, acrílico y óleo sobre tela.
100cms X 90 cms.

Una parte importante de su obra se dedicó a la figura humana; el dibujo fue su arma fundamental en aquellas piezas de inspiración casi minimal por la contención expresiva y el eficiente manejo de recursos gráficos, que hacen de él un excelente diseñador. Su trabajo reciente, sin dejar de explorar en nuestro acervo visual, se asienta en las ganancias formales de la abstracción informalista: la contención domina el impulso, aún cuando el color y el gesto expresan toda su violencia sobre la tela.

"Yo conectado". CARLOS IVAN JAIMES

Video. 7 minutos

Tres personalidades son la posible evidencia de la multiplicidad y de la imagen mental que se produce en una conversación de Chat al simular ser otra persona, son habitantes que convergen el mismo cuerpo; ese que deambula en los dos lados de la pantalla, donde el “yo” se virtualiza en un mundo de posibilidades que sugieren la fragmentación de la identidad, la alteración de la personalidad, donde la extensión del cuerpo del usuario sobrepasa las reglas convencionales de interacción con el otro. Ser quien no se es o verdaderamente ser, es la posibilidad al dar un click y conectarse.

"Bucaramanga Tiene Mar". CESAR CHAPARRO

Instalación. Arena. Medidas variables. 6m X 6m

César utiliza elementos no formales para el arte, la arena como materia, reglillas o rastrillos inventados en vez de pinceles, con diferentes formas para peinar la arena sobre el piso como lienzo y el dorado de la arena en función de pigmento. No obstante la claridad de los trazos, las formas geométricas o abstractas por su ambigüedad producen tensiones. Cada forma por más elemental que sea es un poema por sí sola. No busca generar remembranza de una plácida playa, sino que nos la está trayendo y nos la está mostrando a través de un lenguaje universal.

"Fragmentados". RENATA MONSALVE

Acrílico sobre tela. 60cms X 60 cms

La novel artista despliega en zonas de color y formas plásticas lineales, geométricamente medidas, una técnica de la imagen extraída de la cotidianidad impresa. Las estructuras armónicas de formatos cuadrados asumen el lugar de pequeñas partes de fragmentos individuales. Minuciosidad en el detalle y en la frontalidad, lúcido pero atrevido colorido, juegos cromáticos vibrantes y, delicado equilibrio de las masas: con tales categorías de una percepción selectiva se acerca Renata a esa silenciosa y espiritual belleza de la imagen fragmentada. Su presencia, proveniente no de composiciones ideales, sino de la experiencia inmediata de los objetos retenidos en fotos y piezas graficas, resulta descrestante.

"Solas". ANDREA REY

Instalación.

3m X 3m. Medidas variables

Algodón, hilos, lana.

¿Qué le da forma a un cuerpo femenino? .

"Solas" es un ejercicio en primer término interior, en donde se va reconociendo el cuerpo como materia modelable, como instrumento que permite la visibilidad ante los otros, los que con la misma naturaleza (carne y hueso) son distintos.

"Cardúmen". FREDDY BARBOSA

Fotografía. Impresión digital

30cms X 40 cms

Los peces en blanco y negro de las elaboradas escenificaciones de Barbosa, apuntan a distintas direcciones. Se plantean como fotografías clásicas que se resuelven en una peculiar armonía. Operan igualmente como alegorías de un sacrificio perpetuo que están señalando su propia condición inerte. Asumen señales ostentosas y otras serenas, pero siempre con la inevitable presencia de la muerte.

"Expedición hacia los recuerdos de la infancia". FREDDY SAUL SERRANO

Mixta-dibujo-collage,
Diario de Campo


LIBRETA 17cms X 34cms X 0,5 CMS PESO APROX 750 GR)

El presente trabajo se crea a partir del collage, donde se sumergen las intenciones de percibir, sentir y lograr expresar todos los sentimientos que surgen en el quehacer artístico y sobre todo en la vida misma; aquí es muy claro lograr reconocer la actividad de la infancia que permite formar creativamente la interpretación del mundo, de las vivencias y todo un recorrido por los territorios de la memoria. (El diario de campo es una libreta que centra las ideas en la construcción del proyecto expedición hacia los recuerdos de la infancia)

"Indocumentados". PATRICIA ARRIA.

Fotografía. Impresión digital adhesiva.

4m X 3m . Variables

La salud de las poblaciones, íntimamente dependiente de los fenómenos mencionados, hace visibles nuevas y antiguas afinidades que se plasman, a su vez, en nuevas cartografías en las cuales la pobreza, la enfermedad y el olvido, borran todas las fronteras para mostrarnos una realidad compartida y silenciada a la cual se ha negado la carta de ciudadanía de la Gran Colombia. La Propuesta hace referencia específicamente al mal de Chagas, enfermedad que solo ocurre en América, al sur del Riogrande.

"Un objeto más". De la serie Objeto Cotidiano. JULIO CESAR RODRIGUEZ

MIXTA ( latas, y dibujos en grafito sobre papel).

1.5m X 1m. Variables.

Latas, y dibujos en grafito sobre papel

Dimensiones variables. 1.5 m X 1m

Esta propuesta se enclava no en los significados sublimes o románticos de la imagen - objeto, si no en las fibras de la existencia determinadas por la huella tangible que los sentidos le imprimen, donde la memoria colectiva es nutrida por el entorno, vistos este como elemento desencadenante de manejos sociales los cuáles son orientados hacia la despersonalización y hacia sumisión alienada que encierran y que tienen como fin introducir al espectador en los principios de la sociedad de consumo.

"Canción del Norte". ADOLFO ENRIQUE CIFUENTES

Obra performativa de participación

La acción performance Canción del Norte persigue la creación de un espacio de participación y encuentro a partir del cuerpo y del accionar de un performancista. Este espacio, lejos de ser “escénico” se convierte en una burbuja para explorar contactos y participaciones no planificadas con el espectador/participante. Se emplean para ello dos estrategias básicas. En primer lugar, apoyándose en un trabajo vocal, el performer explora el canto llano y el canto melismático, jugando con los puntos de resonancia de la voz, con su producción, su ubicación y sus múltiples registros tonales. Al mismo momento que realiza este trabajo vocal, y a partir del uso de la cinta de papel llamada “de enmascarar”, el performer va explorando su propio cuerpo, envolviéndose y desenvolviéndose en ella, al tiempo que va recreando y utilizando el espacio y los objetos circundantes

"Tierradentro". EMEL MENESES

Prospección y recolección superficial de residuos culturales contemporáneos.
Acción Arqueológica. Medidas variables.

Es un proyecto artístico cuyo repertorio temático se refiere a la arqueología, Tierradentro significa reunión de vestigios y a diferencia de la arqueología científica, se hace resaltar la actividad recopiladora subjetiva en el sentido del desenterramiento de residuos culturales totalmente triviales e inocuos. El procedimiento artístico se concreta en excavar, fichar, documentar y exhibir vestigios arqueológicos insignificantes para estimular con este precedente individual la ulterior búsqueda creadora por parte de la persona receptora. Este trabajo desjerarquiza el sistema de valores de la arqueología moderna, convierte a la arqueología en arte, se abre a los juegos de simulacros y propone una “verdad” del mito arqueológico urbano

"Tratado de libre comercio". CARLOS EDUARDO SERRANO

Impresión digital sobre panaflex

1m X 8m

La obra, TRATADO DE LIBRE COMERCIO, es un proyecto realizado desde la cátedra, y para la sociedad, por el artista proponente y un grupo de alumnos de últimos semestres de la Universidad Industrial de Santander, de Bucaramanga, Colombia. Reflexiona en torno a la supuesta y no deseada aceptación y firma, por parte de los gobiernos de Colombia y Estados Unidos, de un tratado bilateral de libre comercio. Se enmarca en la posibilidad de recrear la faena de este “intercambio” y de sus mercancías de especulación, apelando a la puesta en escena visual como elemento constructivo de identidad y reflexión. Es una autoexposición corporal de los sujetos proponentes de la obra de arte en reflexión del cotidiano, en intima participación comunitaria y social.

"Wuudo-pax". JORGE TORRES GONZALEZ

Acción.

Wuudo-pax es una acción sanadora que repara el alma de los latinoamericanos víctimas de la corrupción. Su mordaz puesta en escena ritual ironiza y se apropia de lo sagrado y le da paso a un ataque decidido y frontal contra los perversos y canallas que nos roban el destino y los sueños. El humor y los elementos políticos contemporáneos se cruzan creando el desahogo y asumiendo una posición de tránsito entre el performance y la denuncia.

"Ondas de Rancho Grande". BEATRIZ GONZALEZ ARANDA

Intaglio sobre papel

70cms X 50 cms

Beatriz González encontró en el diario El Tiempo una fotografía que le tomó el reportero Álvaro Sierra a la líder campesina. Y le llamó poderosamente la atención la fuerza que emanaba de esa imagen, en la que Yolanda Izquierdo sostenía un mapa donde se indicaba la ubicación de unas tierras que recibieron 700 familias en 1990, durante una 'reforma agraria' que realizó Fidel Castaño, y que luego les arrebataron los paramilitares.

"Presencias" y "Códigos". NERYTH YAMILE MANRIQUE MENDOZA

" Presencias": Performance- Instalación. Modelado en parafina , terciopelo rojo.

15m X 2 m. Variables

"...y más se enrarece la atmótfera del performance, cuando la actante coloca y ordena los dedos "cercenados" en la posición adecuada de pulgar a meñique, en forma ceremonial de mortífera significación..."

Gilberto Martínez Arango.

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"CODIGOS"

Tarjeta postal 12cms X 18cms

Impresiòn digital adhesiva. 3 metros X 50 centímetros

Expuesto en la Biblioteca Provincial Josè Martí. Santa Clara. Cuba.

"Zonarosa". AUGUSTO VIDAL

Oleo pastel sobre cartón
25 piezas de 30cms X 29 cms cada una

Cajas de cartón recicladas en las tiendas de un territorio se presentan como Zonarosa. Es en estos lugares públicos urbanos, algunos cercanos a la marginalidad donde se departe, se aprende, se observa, se goza se sueña y también se dibuja, acompañado de buenos conversadores, obreros, profesionales de la vida y un sinnúmero de personajes llenos de experiencias y cuentos.

Uno de estos escenarios en el que se observa una calle ya pertenece a la memoria, gracias al desplazamiento forzado de sus moradores, al abandono y su destrucción .Muchos de estos personajes sobreviven en las aceras, arterias, parques, son los generadores de esta propuesta nutrida de posturas naturales propias de seres libres y otros encadenados a sus sueños.

"Cultivo de Juego". JAIME ALFONSO LIZARAZO BAUTISTA

Instalación. Canicas y tierra

3m X3m

Canicas, bolitas, balitas, bochas, bolindres, metras, boliches, bolillas, pelotitas, chibolas, garvinches, maras o polcas, éstas sencillas palabras han poblado por años la imaginación infantil. Niño y bocha, niño y bola, niño y canica, son sinónimos de juego, alusión a la vida en esa otra estación del tiempo que es la fantasía. Cultivar el juego es sembrar la ilusión de la risa, un grito cálido contra el juego de la guerra que es la muerte. Cultivo de juego es una siembra de esperanza con la urgencia vital de celebrar la vida.

"Cielo Raso". PEDRO GOMEZ NAVAS

Instalación

Medidas Variables.

10 m X 4m.

"Cielo raso" son construcciones móviles, realizadas en madera (chamizos) y algunas piezas metálicas pequeñas, en el concepto de mínima materia o "arte pobre", para generar una estructura que al ser animada por el público, por el aire, etc, aletea como una especie de ave o cosa parecida que por encima de nuestras cabezas, vuela y se cierne como una nube negra, ("la que oscurece mi alma") como una bandada de pájaros de cuenta, o como esqueletos de seres primigenios, o como rapaces en vuelo taimado, o como una tormenta.

"Casabalsa". GERMAN TOLOZA

Acrílico sobre tela.
2m X 2m


Casabalsa se enmarca en el contexto de la violencia que ha atravesado buena parte de la historia
contemporána de Colombia. A través de la contraposición de la imagen y el vacío de la pintura, se busca fortalecer la idea de abandono y de inminente amenaza de desaparición en un paisaje que refleja el desasosiego de una sociedad arrojada a la incertidumbre y la amenaza política.

Sin Título. OSCAR SALAMANCA

Temple sobre tabla
30cms X 30 cms

Ojos, rojo obsesivo, trazo separado de la identidad, crítica cínica de ser humano y denuncia a la barbarie que se vive en Colombia, son elementos constitutivos del trabajo de Salamanca, donde sus personajes mudos suelen esbozar una risita de amargura por la indiferencia de no ver nada y de repente, sorprende aquella mirada escrutadora que nos escupe la triste realidad a la cara con forma de asepsia tratada con pincel doloroso y dibujo medular.

"Nueva embajada Colombiana". NICOLAS CADAVID

Instalación. Cartón plegable.
3m X 1.5m X 0.5 m

Nueva embajada colombiana es un proyecto editorial y performático que surge de la revisión hecha a ciertos episodios de la historia reciente de Colombia, en particular, a una serie de asesinatos que por su trascendencia parecen haber trazado el apacible camino que durante seis décadas ha recorrido la poderosa clase feudal colombiana, y que ahora, bajo las condiciones que ha generado el actual gobierno, la conducen hasta un esperado y alegre final. El artista se presenta como el nuevo embajador de Colombia.

"Nadie sabe para quien trabaja". LUIS ERNESTO PARRA

Bricollage.
35cms X 22cms X 25cms

La situación colombiana y su mundo de locura y magia, sobrepasan la idea de macondo y las mismas leyendas que surgen de la realidad colombiana, y aluden a cualquier extructura de pensamiento idílico, los burdeles se enriquecieron, los soldados se enloquecieron y los superiores desaparecieron.
La huaca de las FARC es una realidad del narcotrafico fantastico y su hallazgo se constituye en un hecho sin precedentes en nuestra historia y sus dorados.

"Del jardín de vuelo". NELSON FLOREZ

Impresión sobre film

1m X 35 cms

Esta obra esta compuesta por múltiples alas de la hormiga reina (ATTA SP-COLONA) origen Barichara-Colombia .
La recolección de un elemento primigenio del paisaje originario de un entorno local y reflexionar sobre la sostenibilidad y la fragilidad, utilizando la reproducción de su forma como medio que esboza composiciones ilimitadas que recuerdan su ecosistema.